top of page
C0080T01.JPG

Where to Now 2024

לאן עכשיו
סיכום של שלושה ימי יצירה רב-תחומית משותפת בהשראת הדאדא
עפרה חרנ"ם וסנדי אוסמן

Where to Now
Summary of three days of multidisciplinary collaborative creation inspired by Dada
Ofra Harnam & Sandy Osman

​במהלך השנתיים האחרונות עברה ישראל טלטלות קשות: מתקופת הקורונה, דרך תהפוכות פוליטיות ועד לאירועי השבעה באוקטובר והמלחמה הארוכה ביותר בתולדות המדינה. בתוך המציאות עלתה תחושה שמשהו מהותי השתנה. ​ מתוך צורך להגיב ולחפש משמעות, קמה קבוצת אמנים כדי להתמודד עם המציאות דרך שיח אמנותי משותף בהשראת תנועת הדאדא. בחול המועד סוכות, נפגשו בדרום הערבה אמנים מתחומי הציור, מוסיקה, וידאו ארט, אינסטליישן ותנועה, כדי ליצור יחד במשך שלושה ימים אינטנסיביים. המפגש נועד לגבש שיח חדש בניסיון להתמודד עם שאלות כמו כיצד אמנות יכולה לתפקד בזמן מלחמה ומה תפקידה במציאות של חוסר ודאות. ​המפגש היה ניסיון לגבש קבוצת אמנים לעבודה משותפת ללא אגו ומחיצות, מתוך רצון לייצר שיח עמוק, אינטימי ויצירתי. התוצרים המוצגים בגלריה הקהילתית בדרום הערבה אינם יצירות מוגמרות אלא תיעוד של התהליך – שילוב של עבודה משותפת, סדנאות ושיח אינטימי שהולידו פרויקטים ראשוניים ותוצרים אמנותיים המהווים עדות לרגעים ייחודיים של יצירה.​ באירוע השתתפו האמנים דין בר, דועא בסיס, מיכל קרניאל, מאור פייט, עידו צור ודן דן בשי – היזם והרוח החיה מאחורי הפרויקט. את התהליך ליוו עפרה חרנ"ם, ואוצר הפרויקט סנדי אוסמן, בשיתוף פעולה עם מרכז קהילה קהילה חבל אילות, מרכז אדמונד דה רוטשילד ומוזיאון ינקו-דאדא בעין הוד. ​תנועת הדאדא, שנוסדה בשוויץ במהלך מלחמת העולם הראשונה, צמחה מתוך תחושת זעם וייאוש אל מול חורבן המלחמה. היא ביקשה לערער על התפיסות המקובלות של אמנות ותרבות ולחתור תחת הנחות יסוד שהובילו את העולם לאסון. אמני הדאדא שאפו לשבור מוסכמות ולהגיב למציאות הכאוטית באמצעים חתרניים ואבסורדיים.​ במובנים רבים, תנועת הדאדא מעלה שאלות על תפקידה של האמנות בזמן מלחמה – האם היא אמורה לשקף את המציאות או להתנגד לה? האם היא יכולה לספק נחמה או דווקא לערער ולזעזע? האמנים שלקחו חלק בפרויקט "לאן עכשיו?" בדרום הערבה שואפים להמשיך לשאול את השאלות הללו תוך התנסות באופני ביטוי חדשים ושיתוף פעולה כקבוצה. הם בוחנים כיצד האמנות יכולה להיות כלי להתמודדות עם מציאות של עימות ולקדם שיח ביקורתי גם במצבים של חוסר ודאות וכאב עמוק.

Over the past two years, Israel has undergone significant upheavals: from the COVID-19 pandemic, through political uprisings, to the events of October 7 and the longest war in the country's history. Within this reality emerged a sense that something fundamental has changed. Out of a need to respond and search for meaning, a group of artists came together to engage with reality through a shared artistic dialogue inspired by the Dada movement. During the Sukkot holiday, artists from various fields, such as painting, music, video art, installation, and movement gathered in the southern Arava region for three intensive days of artistic collaboration. The gathering aimed to forge a new discourse in an attempt to address questions like how art can function during wartime and what its role is in an uncertain reality. The gathering was an attempt to bring together a group of artists for collaborative work free of ego or barriers, with the goal of creating a deep, intimate, and creative dialogue. The works displayed in the community gallery in the southern Arava are not finished pieces but rather documentation of a process—a blend of collaborative work, workshops, and intimate discussions that resulted in initial projects and artistic creations that are testament to unique moments of creativity. Participating artists included Din Bar, Doaa Bsis, Michal Karniely, Maor Feit, Ido Tzur, and Dan Dan Bashi—the project's initiator and driving force. The process was mentored by Ofra Harnam and the project curator, Sandy Osman. The project was created in collaboration with the Rothschild Foundation, Yanko Dada Museum in Ein Hod and the Hevel Eilot Community Center. The Dada movement, founded in Switzerland during World War I, emerged from a sense of anger and despair in the face of the war's devastation. It sought to challenge conventional perceptions of art and culture, aiming to undermine the fundamental assumptions that had led the world to disaster. Dada artists aspired to defy norms and respond to their chaotic reality through subversive and absurd means. In many ways, the Dada movement raises questions about the role of art in times of war—should it reflect reality or oppose it? Can it offer solace, or should it instead undermine and disrupt? The artists who participated in the "Where to Now?" project in the southern Arava strive to continue exploring these questions, experimenting with new forms of expression and group collaboration. They examine how art can be a tool for coping with the reality of conflict and how it can promote critical dialogue even amid times of uncertainty and profound pain.

bottom of page